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英国时装协会（British Fashion Council)正式宣布：“下届时装周将在2021年2月19日至23日以数字化的形式举办。” 这并非是时装周第一次以这样的形式呈现，随着科技的发展和5G时代的到来，数字化虚拟时尚被快速启动，真实的带到我们面前。

INXX虚拟秀场

即使至今还没有人对虚拟时尚下一个准确明晰的定义，但可以肯定的是，时尚与科技的结合运动的确是大势所需。

科技感美学

一边是辗转于各大秀场的美学达人，一边是包裹于格子衬衫里的程序大师。这两个风马牛不相及的物种其实早在半个世界前就已经擦出了“爱的火花”。

20世纪60年代的著名设计师安德烈库雷热（Andre Courreges）不仅设计出了至今还风靡全球的超短裙，同时还让时尚搭上了未来主义的快车。

著名设计师Andre Courreges

二十世纪六十年代，随着阿姆斯特朗在月球上留下第一枚人类的足迹，人们开始肆意挥洒对未来的幻想和想象。

于是，库雷热就此推出自己的"太空时代“（Space Age）系列，未来主义（Futurism）设计风格应运而生。

塑胶、皮质高靴、金属色泽、宇航员眼镜，这些具有未来主义的元素成为了库雷热的签名式设计，也将时尚带入了科技的世界。

Space Age collection

在此之后，时尚与科技便开始屡屡结合，其中最具代表性的便是Alexander Mcqueen的1999春夏秀。

Alexander Mcqueen1999年春夏秀

这位鬼才设计师让名模Shalom Harlow穿着一条白色秋千裙上了秀场，之后由场上两台机器人往模特身上进行喷墨完成了整个作品。在人类对于机器人是否同样具有灵感的思考中，麦昆利用科技成就了属于他的秀场经典。

在Alexander Mcqueen的经典之作之后，科技风便在时尚圈开始涌动。不仅将科技与时尚的结合体现在设计上，更是开始了一条更为科幻的道路。随着科技的发展，多媒体技术，沉浸式时装秀、AR时装秀、全息投影时装秀，在时尚圈刮起风暴。在巴黎世家2020秋冬系列的秀场上，便运用了全息影像技术打造了黄昏、海洋、火焰等元素，于头顶上的巨型屏幕播放各种自然景象，创造出超逼真的末世压抑感。

Balenciaga 2020秋冬系列秀场

虚拟秀场

全息影像技术进入时尚圈的时间，或许可以回溯到更早以前。早在2010年，Burberry就将全息技术带上了秀场，给观众带来了一场全新的感官享受。疫情的发生再一次激活了全息技术在秀场的运用。与十年前不同的是，这一次时尚与科技拥有了更多的碰撞。没有模特，没有布景，甚至没有实体服装。这样的时装周在之前或许是不切实际的幻想虚拟试衣技术，然而却真实发生在了刚果设计师品牌Hanifa的秀场上。

受疫情影响，Hanifa被迫将实体秀场转移到了线上，在Instagram Live上举办了一场虚拟表演。每一件衣服都以3D形式在黑色背景里出现，没有任何模特参与，所有服装自己走在秀场上进行展示。

Hanifa通过数字建模的方式，视觉立体化所有服饰，打造了这场由“幽灵”撑起的时装秀。

无独有偶的是，在2020的ICY数字时装周上，ICY全球设计师平台联动三位中国独立设计师共同打造了沉浸式数字秀场。

ICY数字时装周制作现场

设计师们利用科学技术虚拟化了所有秀场场景，打造出了多维的T台空间,整场秀除了模特和服装为真，其他的一切都是在欺骗人类感情。

其实早在疫情之前，虚拟秀场就已经亮相。2019年巴黎时装周期间，柏林的创意二人组Trashy Muse就将他们的秀场搬到了巴黎EP画廊的外墙LED屏幕上。

这个利用数字技术制作了服饰、模特和布景的秀，被媒体称为全球首个虚拟时装秀场。除了Trashy Muse和另外100名工作人员之外，虚拟非裔模特Shudu也参与其中。

虚拟模特

数字技术可以将脑海中的幻想转化为实实在在的具象。于是，伦敦摄影师Cameron-James Wilson创造出了全球首位虚拟模特-Shudu。

全球首位虚拟模特Shudu

黝黑的皮肤、姣好的身材再加上穿上时装后的神态样貌，很难让人联想到这并非真人所扮。出道即巅峰，这位时尚界的“新晋超模“不仅与各大品牌合作，还在短短时间内坐拥二十多万Instagram粉丝。

Shudu & ellesse

Shudu & Ferragamo

日本女孩imma也是虚拟模特中的一员虚拟试衣技术，粉色的利落短发成为了她在时尚界的标志。

KFC哈兰德.桑德斯&imma

值得一提的是，imma的制作公司日本ModelingCafe公司只将其制作停留在头部，身体和背景则是用照相机实拍。然后在再将imma和真人模特的身体P在一起，搭配各类时髦的服装，展现在杂志封面。

虚拟KOL

虚拟网红雀斑女孩Lilmiquela是一名拥有快三百万粉丝的社交媒体活跃分子。这位来自美国洛杉矶的19 岁少女，实际上诞生于矽谷的新创公司Cain Intelligence。

Lilmiquela

和我们生活中所见的真人KOL并无二样，除了在社交媒体上分享穿搭，Miquela还会分享自己的友情、爱情以及生活中的各种趣事。

她支持美国黑人运动Black Lives Matter，也发表关于美国移民与枪械管制的意见。鲜明的性格特征与情感设定在这位虚拟人物的身上悄然发生。这位“时尚圈KOL”受到了包括Prada、Fendi、Supreme、Chanel、Calvin Klein在内的众多品牌喜爱。

noonoouri，这个由艺术创意人Joerg Zuber创造的3D娃娃，用她深邃明媚的眼眸收割着无数时尚界的关注。

noonoouri参加Chanel 2018秋冬大秀

noonoouri出席Dior 2019早春秀

这位定居在巴黎的“姑娘”，和其他KOL并无异样。她用自己对时尚的理解和触达，定义着未来的风格偶像。

电子游戏入侵

秀场不止存在于巴黎，同样也可以存在于在各大电子游戏的场景里。如果有所了解近期奢侈品牌们与各类电子游戏的联动，不难推测出，未来会有更多的时尚品牌将目光投入到电子游戏当中。2020上线便爆火《集合啦！动物森友会》成为疫情期间的一丝慰藉。奢侈品电商平台Net-A-Porter顺势而为，成为了首个登岛“动森”的时尚电商平台。

Net-A-Porter & 集合啦！动物森友会

Marc Jacobs、Valentino 两大品牌也与摄影师Kara Chung 展开合作，推出了2020年早秋系列样本并在游戏平台上线，供“岛民们”下载。

如果说时尚品牌与“动森”的合作是基于热潮之下的“黑天鹅事件”，那么LV早在2019年就推出的游戏的复古跑酷游戏《Louis Vuitton Endless Runner》则是时尚进军游戏届的必然选择。

Louis Vuitton Endless Runner

这款游戏以2019秋冬流行服装秀与街景为题材，游戏场景复刻了80年代美术风格的城镇街道。和其他跑酷游戏类似，玩家们在街道上闯关并使用跳跃、滑行与投掷包包三种动作不断前进。通过收集散布在关卡上的各种分数硬币与特别图样Logo获得高分来进行闯关。

或许是源于这些“前辈们”的灵感，巴黎世家直接将品牌的2021秀冬系列大秀搬到了游戏上。抛弃了线下展，这款名为《Afterworld: The Age of Tomorrow》的游戏，成为了Balenciaga Fall 2021时装系列唯一秀场。

作为一款以2031年未来世界为背景的“寓言式冒险”游戏。在游戏中，“一位英雄的化身将在不同区域中进行冒险，其中会有任务以及互动奖励”。

而所有巴黎世家2021秀冬系列服饰都通过游戏中人物穿着和周边场景一一展现。

虚拟试衣

当你站在一个一米八的镜子面前，便是去了一趟商场试衣间。拥有数据分析以及4D技术的虚拟穿衣镜正在将这样的场景逐步实现。一款由亚马逊研发的“魔镜”利用虚拟现实技术来体现某套服装在各个环境下的试穿效果，未来的购物或将直接摒弃麻烦的试衣环节。

所以说：“魔镜啊魔镜，请问哪件是世界上最好看的衣服呢？”

当“拟真”充斥着这个后现代社会的时候，时尚也没能独善其身。虚拟秀场、虚拟模特、AR换装，越来越多的拟真元素在数字科技的帮助下出现在时尚行业。或许未来有一天的秀场，目之所及皆为幻象。