动作捕捉技术 我爱云小店自助下单代课网

客服   拼多多砍价dy抖音ks快手 自助商城点击进入

演员表演要如何完美转移到数字模型上？

相比建模，更难的是要怎么把演员的表演，具体来说，面部的细微表情，一点点转移到建立好的数字模型上去。Anders坦言：“这部电影的技术挑战有很多，比如开头的瀑布和结尾的雪崩，但是最大的挑战是如何把演员的表演如实地翻译出来。”

前面也说到，动作捕捉一是要捕捉演员的肢体动作，再者是面部表情。肢体动作的话，演员在表演时要穿上特制的紧身衣，在身体关键部分贴上LED光点，红外摄影机捕捉肢体在三维空间的运动轨迹，如此形成CG动画。

肢体动作捕捉

肢体动作的捕捉肢体动作捕捉

和肢体动作的捕捉一样，演员在表演时脸上也要贴满类似的追踪点，头戴式高速摄影机会捕捉下面部肌肉的细微动作。Anders说这一过程需要大量的观察，因为一个细微动作的差别，整个含义就完全变了。有时候，为了追求整体表情的合理，特效团队会修改捕捉到的表情。人类跟猩猩很不一样的地方在于口角、口鼻以及眉毛三个部分。拿口鼻部位来说，猩猩的口鼻部明显更大，当严格按照演员表演把运动轨迹复制到模型上时，猩猩的表情就会很夸张。为此，Anders举了一个例子，片中坏猴子在和人类小女孩互动时，本来是一个微笑，如果按照演员表演的弧度还原到猩猩脸上就变成大笑，表情中甚至有一丝嘲讽、威胁的意味，因此为了达到最完美的效果，他们会平衡人和猩猩的异同，在转移过程中降低演员表演的幅度，所以有些表情仔细追究起来更像人，而非猩猩。

安迪·瑟金斯和维塔团队合作过多次，技术人员对于他的脸非常熟悉。按理说，工作人员在复制他的表演的时就会更加轻松一些。但事实却并不是这样。“Andy这次的角色和之前完全不同，他经历了一个情感上的巨变，很多表情也都是我们之前没有见过的，”Anders解释说，“我们要重新调整凯撒的模型，让他的表情幅度更大，更能如实再现安迪的表演。”

安迪·瑟金斯变脸成凯撒

电影中有很多面部特写，表情细微之处如果稍稍照顾不到，就会显得很假。特别是主角凯撒，片中有很多他的面部特写，尤其是和将军对峙时，那张脸，那双眼睛，那种饱含眼泪的注视，要如何还原表演中那种细微的表情，可是费了技术人员好一番心血。和猩猩建模一样，维塔工作室找到了很多眼球的扫描图，观察眼睛在不同光线下的变化，还有泪水在角膜和眼睑之间的形状，“我们花了很长时间让人猿的眼睛更明亮，更真实，研究光线在晶状体里如何折射动作捕捉技术，虹膜的形状，”Anders说。

大家可能不知道的是，凯撒落泪的画面，泪水其实是CG合成的，“和开头的瀑布一样，都是数字合成的，只是水量少一些罢了。”泪水要如何一点点出来，汇聚在眼睛里，然后掉落，顺着脸颊留下来，这些都是特效团队的人物。而正是因为技术人员的孜孜以求，虽然是CG合成，但看起来却十分逼真。

技术 vs 真人表演：哪个更重要？

看到这里，相信你和我一样，会疑问电影中到底哪些是演员的表演？哪些又是技术的成就？对此Anders的答案非常肯定，“真人表演是一切的根基”，没有真人表演，什么都没有。

他举例说，自己最爱的电影就是《十二怒汉》，在那部电影里，导演把12个人扔到一间屋子里动作捕捉技术，他看到了最纯粹的表演的魅力。回到《猩球崛起3》，电影之所以这么好看，凯撒之所以这么抓人，最本质的原因是安迪·瑟金斯的表演，他们要做的就是研究他表演的每一个细节，最大可能地把这些细节移植到凯撒身上。

虽然技术一直在进步，但技术进步的最大的动力和最大目标仍旧是百分之百地还原演员的表演。这一次他们开发了最新的渲染软件，可以更好地模拟场景中光的细微变化等。而最大的挑战，对他们来说，永远是精确再现演员们的表演，“尤其是安迪·瑟金斯这次的角色要走到更深的地方，要怎么百分之百地把如此有力量的表演还原到凯撒的脸上。”

他回忆在后制过程中，经常发生的情况是，他们把成果拿给导演看，导演就会对比着看，一边是安迪的原始表演素材，一遍是动作捕捉后的凯撒，就会说：“我没有在凯撒身上看到安迪表演的全部，安迪的表演要有张力多了。”然后，特效团队就会领会意思回头重做。Anders最后说：“真的没有一个魔法按钮，首先要有演员优秀的表演，我们要做的就是一点一点去思考，把表演的每一个细节复制到凯撒的脸上。”

至于外界一直在热议的奥斯卡呼声，Anders表示，安迪的表演非常厉害，但是他不想去告诉学院该怎么做。（安东/文）